艺术于当然中发生。由日本著名策展东谈主北川富朗发起的越后妻有地面艺术节本年将迎来第九届AI换脸，来自41个国度和地区的275组艺术家们的艺术作品将参与进这一外洋户外艺术节；本年是中法建交60周年，亦然印象派诞生150周年，独创了数字照相派系“浩瀚照相”的法国艺术家让·弗朗索瓦·赫奇耶将在北京举行个展“浩瀚印象”，携带不雅众踏上纠合东方与西方的印象派之旅。

在上海，电刻家韩天衡携学生们带来一场“甲辰传薪——百乐雅会韩天衡师生第十九届字画印作品展”；后生艺术家皋翱带来了“归隐与在场”个展，用日常之物传递冷静与超然之好意思；画家薛依群在上海秦古好意思术馆新展“小画大作”《微·著》山水小品展；韩国艺术家金允哲个展“南北极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”在北京798CUBE开幕，呈现了他对数字领域艺术的想考。

日本｜北川富朗

任地面艺术节-越后妻有艺术三年展艺术总监

艺术不单是是摆在大都市好意思术馆里的作品，也不错是在悉数空间与生活场景交汇而迸发出来的的居品。

“地面艺术节-越后妻有艺术三年展2024”将在本年7月13日到11月10日于日本新泻县越后妻有地区开幕，时长87天。越后妻有地面艺术节从2000年运转举办，每三年举办一次，是全球范畴最大的外洋户外艺术节。越后妻有地面艺术节总监北川富朗近日先容了这次艺术节的能够。

“越后妻有”是日本古地名“越后国”与“妻有庄”的联接，囊括日本新泻县南部的旬日町市和津南町地区，该地区围聚日本海并处三国山脉北麓，是日本少有的大雪地带，也被称为“冰雪之都”。

在日本现代化的进度中，越后妻有地区靠近着老龄化、学校废止、耕地荒原等社会问题。地面艺术节则但愿借艺术的力量，举办以来一直以“当然拥抱东谈主类”为理念，以“所在重建”为宗旨，在该地区760平方公里的地皮上缔造各样艺术作品并举办活动。“地面艺术节”也因而被誉为“莫得屋顶的好意思术馆”。

“越后妻有地面艺术节”举办以来，告捷召集了来自100多个国度和地区的近千位艺术家为展览进行艺术创作。其中不乏克里斯蒂安・波尔坦斯基（Christian Boltanski）、玛丽娜・阿布拉莫维奇（Marina Abramovic）、詹姆斯特瑞尔（James Turrell）、草间弥生（Yayoi Kusama）等现代艺术界的著名艺术家。大部分的艺术家都亲临展览现场，以身膂力行的花样参与到创作中。

越后妻有地面艺术节总监北川富朗在线上发布会上先容，本年的越后妻有地面艺术节将呈现来自41个国度和地区的275组艺术家们的艺术作品。每一届艺术节也有新的艺术作品加入，“老作品”也会把柄每届艺术节的主题作念一定的更新。在本年的艺术节上，不雅众们一共能看到311件艺术作品，其中85件为新作。

北川富朗，1946年生于日本新泄县高田市（现上越市），毕业于东京艺术大学，其筹划的紧要展览包括奠定当前高迪风潮基础的《安东尼·高迪展》（1978-1979）、巡回日本寰宇77所中小学的《给孩子的版画展》（1980-1982）、以反对种族守密为主题的《向种族守密说不！外洋好意思术展》（1988-1990）等。曾参与打造东京代官山文化街区。现主要担任“越后妻有地面艺术节”等一系列艺术节的总监。

越后妻有地面艺术节与中国人缘颇深。地面艺术节中国面目权术发起东谈主、总筹划东谈主孙倩提到，当今已有独特40位中国艺术家插足过越后妻有地面艺术节。

中国艺术家马岩松本年也会带来新的艺术面目《野泡泡》。在越后妻有中国艺术基地CHINAHOUSE華园的庭院房间里面“吐出”半透明形态的一个大泡泡，通过在被当然包围的传统民居成列的恬逸中插入改日的形态，对环境产生新的关连；绘造社创作的巨幅壁画作品《町的散步》将在里山现代好意思术馆MonET中展出；留学日本的后生艺术家查雯婷则带来《猫龙灯》。

据悉AI换脸，本年北川富朗担任总监的另两个地域型艺术节也将同期举办，离别为长野县大町市的“北阿尔卑斯艺术节”和岐阜县下吕市的“南飞驒ArtDiscovery”。(文/明徽)

北京｜让·弗朗索瓦·赫奇耶

“浩瀚印象”照相展

6月7日到9月1日，法国照相艺术家让·弗朗索瓦·赫奇耶 (Jean-François Rauzier) 中国首个聚焦印象派系列的大型个展“浩瀚印象”行将于北京凤凰中心举办。

于1952年出身的法国照相艺术家让·弗朗索瓦·赫奇耶，以其超越国别的视线和潜入的艺术内涵而盛名。他曾于莫奈故园吉维尼花坛创作了印象派系列作品，该系列作品将于法国弗农博物馆（Musée de Vernon）与凤凰中心举办的“浩瀚印象”（Givernisme）个展中同期展出，展览在中法两国同期开启，携带不雅众踏上纠合东方与西方的印象派之旅。

手脚独创了数字照相派系“浩瀚照相”（Hyperphotography）的前驱，赫奇耶的主要作品系列，如《巴比伦》（Babylons）、《巴别塔》（Babel）与《维杜特》（Vedute）等，这些作品曾在全球范围内展出并赢得了正常的赞好意思，并被巴黎市政厅、Emerige、Léon Grosse、沙特阿拉伯皇家等艺术机构弥远保藏。2020年，他的作品《乌托邦》（Utopia）在迪拜世博会法国馆手脚弥远展品展出。随后在2022年，他的《巴黎歌谣》（The Ballad of Paris）系列中的54幅作品在巴黎戴高乐机场1号航站楼展出，眩惑了普遍不雅众容身。

这次“浩瀚印象”个展中，将呈现了赫奇耶在莫奈故园创作的吉维尼系列以及城市系列作品。在吉维尼系列中，赫奇耶深入探索了不同的征询阶梯，并对莫奈的住所过甚标志性的花坛景不雅进行了私有的照相诠释注解；城市系列则展示了艺术家对世界的探索，这些巨幅作品如归并场跨越时空的对话，邀请不雅者共同游走于世界景不雅之中。

在赫奇耶的作品中，画面中的景不雅仿佛无尽蔓延，超越了画面的范畴，展现出团聚与扩散、色调与光影的交汇之好意思。上世纪末，Photoshop的出现股东了数码照相的马上崛起，赫奇耶在此时找到了达成他艺术愿景的智力：他诈欺软件期间，将不同地区、不同角度的景不雅巧妙地拼接在一都，创造出一幅幅包含丰富细节的超全景图。赫奇耶握住地徬徨于演叨与现实、有形与无形之间，创作出单张上亿像素的巨幅作品。（文/明徽）

上海｜电刻家韩天衡

“韩天衡师生第十九届字画印作品展”开幕

5月24日，“甲辰传薪——百乐雅会韩天衡师生第十九届字画印作品展”在上海韩天衡好意思术馆开幕。

这次展览展出中国艺术征询院中国电刻艺术院名誉院长、西泠印社名誉社长韩天衡近期创作的字画电刻作品33件。

展览除了韩天衡个东谈主新作以外，还有韩门入室弟子、“百乐雅会”韩门弟子与字画有趣者百余位东谈主参展。他们的作品呈现了韩天衡艺术的传承和新变，也体现出先生的艺术对传统文化的转变与发展。

在展览开幕式上，韩天衡先容了百乐雅会创办于今弟子范畴握住壮大以及这次展览的作批评比经过，强调了艺术传承的紧要性。他说，“近几年，我在病床上的期间，往往一手扎针，一手拿着笔对着空气态状。我感到我方还要考试，还要学习，这么才会有少量高出。”

上海嘉定区文旅局党组布告夏峰在开幕式上暗意，韩天衡好意思术馆开馆于今，在策展办展、全球教师等方面获得了不小的配置，他提到：“韩天衡好意思术馆自成立以来，弥远奋发于字画电刻艺术的蔓延，安身电刻专科上风，守正转变，让中国传统印文化走进市民生活，其中相印红艺术教师面目入选了2023年度寰宇好意思术馆优秀面目。改日，韩天衡好意思术馆将为广大不雅众呈现更多优秀的艺术作品和丰富的文化活动。”（文/明徽）

上海｜后生艺术家皋翱

呈现“归隐与在场”作品展

5月25日，“归隐与在场——皋翱作品展”在上海恰巧好意思术馆开幕，展出了中国艺术征询院后生艺术家皋翱连年来三个系列的26件（组）油画作品，上海油画雕镂院好意思术馆馆长傅军担任策展东谈主。

此展以“归隐与在场”为题，呈现出“东谈主的归隐与物的在场”这么一种特殊情境，具有冷静与超然之好意思，引发不雅者关于存在与虚无的想索。作品在平淡和夷易之中积贮了一种深千里而柔滑的厚谊，有一种逐步渗入的力量，于不经意间拨动东谈主的心弦，触摸某些精神性的东西。

皋翱现为中国艺术征询院文体艺术院专职画家。傅军先容：“皋翱的作品与他本东谈主很雷同，绝顶安稳。莫得炫宗旨色调，莫得夸张的造型，莫得绚烂性的标记，也莫得阵势化的追求，有的是千里着和耐性，抓续地进行着我方的不雅察、想考和探索。他的绘图话语松紧猖狂，逐步谈来，带给不雅者一种亲切与沉稳。”

皋翱的作品除了一些生活场景以外，更多是寻常物品，绝顶的具体，甚而琐碎，比如花瓶、羽觞、灯具、镜子、皮鞋、帘子、遮阳伞等等。皋翱创作的证据对象基本不错归纳为三种类型：一种是带有反光功能的镜面玻璃。这些具有镜像扫尾的日常物品，不仅让作品呈现出浓郁的现代都市气味，更在客不雅上增多了画面的空间维度，还反射或者折射出现代东谈主自恋、明锐、奥密的精神景色；布帘亦然皋翱一直以来可爱证据的对象，他会极为耐性细密地描写每一条褶子与折痕，以及由折痕所产生的各式形态。这些布帘既是本人与外部的范畴，也因为它的避讳功能而带来某种归隐性和安全感；第三种类型就是场景。不论是戏院、会场、如故房间，都是离题太远。这是一种空与不在场的物资性，尽管不在场，尽管空，却懒散无法诉诸话语的气场和能量。

“在这个物资特别充裕、破钞主义盛行的年代，许多东谈主都对物不屑一顾，尤其对旧物更是熟视无睹，但皋翱笔下的庸俗之物，却保有充盈的施行，”傅军解读谈，“他将日常物看作是一种拟东谈主化的存在，既不仰视，也不俯瞰，而是平视，这种对待日常物的姿态，反应出80后一代艺术家存眷点的一种范式性改变。更紧要的是，他画出了这些庸俗之物归隐的腾贵感，抒发出对庸俗之物的敬畏之情。托福了他对生活、人命、自我以及外部世界的一种领略、情态和情怀。某种意旨上来说，作品包含的许多个情面绪，反应的却是期间的症候。因此，这不单是是他一个东谈主的人命训戒，而是代表了80后一代东谈主的共齐心声。”

这次展览抓续至6月25日。（文/明徽）

上海｜画家薛依群

展出《微·著》山水小品

“小画大作”薛依群《微·著》山水小品展近日在上海秦古好意思术馆对外展出。

薛依群从小受其父亲、著名画家薛邃的影响与艺术训诲，毕业于浙江好意思院，有着塌实的山水画基本功，展示的山水画小品多是其连年的创作。在展览序论中，她如是记谈：“余喜作山水游。《微·著》集，自癸卯始至甲辰初方成，源自写生图稿或自所历山川、胸中丘壑。期间几度停笔，因琐事羁身，几无暇绘事，惟夙晓晏寐，偶写数笔，积年余渐得几帧，均非巨制，故名《微·著》。”

“ 微景小尺幅，以小见大，精谈之处，在于小画纵不雅大世界，我长年游山、访古、写生、当然与山水亲近，结缘。我以为写生的‘生’是一种大当然的勃发渴望，是一种不满、一种活泼。二十六幅作品题材着手于生活、着手于写生，向传统致意，让最佳的画画精神景色、将最佳的作品呈现给各人是我的初心。”薛依群说。

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上海秦古好意思术馆扩充馆长朱学毅、上海好意思协海墨画会会长、沪墨画院院长应鹤光等先后发言。沪墨画院秘书长吴建民认为：“薛依群的绘图的艺术之路，艺术感染力深受其家父的影响。她的作品求独诣，大多着手写生有灵动；其二、传统功底深厚，有私有的绘图作风见长；其三、画风淡墨助染，幽润清深；其四、文体教授好，从创作序论纪行中可窥见。”

北京｜艺术家金允哲

个展“南北极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”

彭湃新闻获悉，5月25日，韩国艺术家金允哲个展“南北极椭圆：情动的粒子及玄秘的流溢”在798CUBE开幕，展览是艺术家在中国的初次个展，亦然他于今最大范畴的展览。金允哲的艺术活命始于1993年在德国科隆媒体艺术学院的肄业期间，这座欧洲前锋艺术院校竟然立，旨在复兴其时新兴的新媒体期间和数字文化，并培养了第一代学院意旨上的（新）媒体艺术家。怀着不懈的热忱和端庄的信念，金允哲一如既往地在数字领域的复杂旅途中前行，探索着组成咱们当下训戒的期间以及形而上之信得过。

展览策展东谈主张尕认为，金允哲是一个由真金不怕火金士变为挑战物理化学要领的实验者，也因此难忘着现代性的烙迹。手脚一位艺术家，他对前沿形而上学命题的关爱，使东谈主梦意象阿瑟·丹托（Arthur Danto）对现代艺术的激进阐释。金允哲既有着夙昔的传统，又带着超现代的天禀，诚如乔治·阿甘本（Giorgio Agamben）所言：“现代性必先使其变得陈旧从而书写我方。”在他将我方埋没在，或者不妨说，千里溺于他的实验室之前，他通常会用诸如“形而上学”（pataphysics）和“跨物资”（transmattering）之类的办法先行想考。不错说，在他复杂的实验室职责中，由岩石、金属，以及最近运转使用的生物媒介创造出的微不雅物资和不成名状的元素，只可通过粒子物理学和偶极电磁流进行解读，从而使作品一并引发出超凡的感知和灵性的千里想。 

金允哲从天放学的视角想考，以微不雅物理学的智力行径。他任性我方对恒宙的瞎想，徜徉于地球物理和天体物理的一望浩瀚之间。金允哲既怀着前科学的机密与晦涩，使东谈主纪念起在阿谁超感性摆布了学问氛围的期间中，真金不怕火金术所声称的人命与一火灵、实体与灵魂间完好的合一。同期，他又兼具后东谈主类主义者的无极与无形，即东谈主类不错被理会为在微生物学上与植物重复，在量子力学上与岩石同源。

法国科学形而上学家加斯东·巴什拉（Gaston Bachelard）照旧说过：“达成先于现实。”用金允哲的话来说，一种期间-物资现实先行于东谈主类感官所察觉的信得过。《色度IX》是一个浩大的缠结集结体，呈现为无尽蔓延的相接蛇形态，通过引发色调斑斓的液体波动的景象，催生出一种现实。这是一件来自现代真金不怕火金士的神奇之物，承载着正负能量的交汇，在握住千里淀和升腾中汇注成南北极椭圆。金允哲因此通过一种期间景象学之景象的达成向咱们呈示了一种现实。

据悉，这次展览将抓续至10月13日。（文/李梅）